Cuando el sindicato que representa a los escritores de Hollywood presentó su lista de objetivos para las negociaciones de contratos con los estudios esta primavera, incluyó un lenguaje familiar sobre la compensación que, según los escritores, se estancó o cayó en medio de la explosión de nuevos programas.

Pero más adelante, el documento agregó un giro distinto a partir de 2023. En una sección titulada “Estándares y protecciones profesionales en el empleo de escritores”, el sindicato escribió que su objetivo es “regular el uso de material producido con inteligencia artificial o similar”. tecnologías”.

Los guionistas ahora se pueden agregar a la mezcla de programadores de computadoras, redactores publicitarios de marketing, consultores de viajes, abogados e ilustradores de cómics que repentinamente se alarman por el creciente poder de la IA generativa.

“No está fuera de discusión antes de 2026, que es la próxima vez que vamos a negociar con estas empresas, que simplemente van a decir, ‘sabes qué, estamos bien'”, dijo Mike Schur. , creador de “The Good Place” y coautor de “Parks and Recreation”.

“No te necesitamos”, se imagina escuchando al otro lado de la línea. “Tenemos un montón de IA que crean un montón de entretenimiento con el que la gente está bien”.

Al tratar de contraatacar, los escritores tienen lo que muchos otros trabajadores administrativos no tienen: un sindicato.

Schur, quien forma parte del comité de negociación del Sindicato de Escritores de Estados Unidos, que está tratando de evitar una huelga antes de que expire su contrato el lunes, dijo que el sindicato espera “trazar una línea en la arena ahora mismo y decir: ‘Los escritores son seres humanos .'”

Pero los sindicatos, dicen los historiadores, en general no han logrado dominar las nuevas tecnologías que permiten la automatización o el reemplazo de mano de obra calificada por mano de obra menos calificada. “No puedo pensar en un sindicato que haya sido capaz de ser valiente y salir adelante”, dijo Jason Reznikov, profesor asistente de historia en la Universidad de Groningen en los Países Bajos que estudia mano de obra y automatización.

El estado de los escritores, actores y directores que negocian nuevos contratos este año podría decir mucho sobre si el modelo continuará en la era de la inteligencia artificial.

En diciembre, Apple presentó un servicio que permite a los editores de libros utilizar narradores de IA con sonido humano, una innovación que podría desplazar a cientos de actores de doblaje que se ganan la vida con los audiolibros. El sitio web de la compañía dice que el servicio beneficiará a los autores independientes y a las pequeñas editoriales.

“Sé que alguien siempre tiene que llegar primero, alguna compañía”, dijo Chris Kiula, quien estima que ha ganado entre $100,000 y $130,000 al año durante los últimos cinco años narrando libros sobre contratos sindicales. “Pero que la gente no entienda cómo eso podría afectar al narrador que lleva el balde es, en última instancia, decepcionante”.

Otros actores temen que los estudios utilicen la IA para copiar sus voces y eliminarlos del proceso. “Hemos visto que esto sucede: están surgiendo sitios web con bases de datos de voces de personajes de videojuegos y animación”, dijo Lynsey Russo, una actriz que se gana la vida con trabajos de voz.

Los actores frente a la cámara señalan que los estudios ya usan captura de movimiento o captura de rendimiento para copiar los movimientos o las expresiones faciales de los actores. El éxito de taquilla de 2018 Black Panther se basó en esta tecnología para escenas que mostraban a cientos de miembros de tribus de rock imitando los movimientos de los bailarines contratados para actuar en la película.

A algunos actores les preocupa que las nuevas versiones de la tecnología permitan a los estudios robar sus movimientos de manera efectiva, “creando una nueva actuación al estilo de un maestro de wushu o karate y usando el estilo de esa persona sin consentimiento”, dijo Zeke Alton, actor de voz y cine que forma parte de la junta de su sindicato local SAG-AFTRA en Los Ángeles.

Y los escritores de Hollywood están cada vez más preocupados, ya que ChatGPT se ha vuelto experto en imitar el estilo de los autores prolíficos.

“Al principio de las conversaciones con el gremio, hablamos sobre lo que yo llamo el problema de Nora Ephron”, dijo John August, miembro de la junta del Sindicato de Escritores. “Básicamente, ¿qué sucede si introduce todos los guiones de Nora Ephron en un sistema y genera una IA que puede crear un guión que suene como Nora Ephron?”.

August, guionista de películas como Los ángeles de Charlie y Charlie y la fábrica de chocolate, dijo que si bien la inteligencia artificial había pasado a un segundo plano frente a la compensación en las conversaciones del Sindicato de Escritores, el sindicato tenía dos demandas clave sobre el tema de la automatización.

Quiere asegurarse de que los chatbots no puedan escribir o reescribir ningún material literario (guiones, tratamientos, esquemas o incluso escenas individuales). “Un caso terrible de ‘Oh, leí tu guión, no me gustó la escena, así que hice que ChatGPT reescribiera la escena’; ese es el escenario de la pesadilla”, dijo Augustus.

El gremio también quiere asegurarse de que los estudios no puedan usar chatbots para generar material de origen que los humanos adapten para la pantalla, de la misma manera que adaptarían una novela o una revista.

SAG-AFTRA, el sindicato de actores, dice que más de sus miembros están marcando contratos específicos de trabajo donde los estudios parecen reclamar el derecho de usar sus voces para crear nuevos espectáculos.

Un contrato reciente con Netflix busca otorgar a la compañía el uso gratuito de la simulación de voz de un actor “a través de todas las tecnologías y procesos conocidos ahora o desarrollados en el futuro, en todo el universo y a perpetuidad”.

Netflix dijo que el lenguaje ha estado vigente durante varios años y le permitió a la compañía hacer que la voz de un actor se pareciera más a la de otro en el caso de un cambio de reparto entre temporadas de una producción animada.

El sindicato dijo que sus miembros no estaban obligados por las disposiciones del contrato que habrían permitido al productor falsificar nuevos programas sin compensar a los actores, aunque a veces intervino para sacarlos de todos modos.

Duncan Crabtree-Ireland, director ejecutivo de SAG-AFTRA, dijo que dichos contratos representan un riesgo mucho mayor para los trabajadores no sindicalizados, quienes pueden convertirse en cómplices involuntarios de su propia obsolescencia. “Solo se necesita uno o unos pocos casos de renuncia a sus derechos de por vida para tener un impacto potencialmente negativo en sus perspectivas de carrera”, dijo Crabtree-Ireland.

La Alianza de Productores de Cine y Televisión, que negocia con los diversos sindicatos que representan a escritores, actores y directores en nombre de los principales estudios de Hollywood, se negó a comentar.

Cuando los profesionales han luchado contra la obsolescencia a manos de la tecnología, el resultado a menudo ha reflejado el estatus y el prestigio de su profesión.

Este parece haber sido el caso hasta cierto punto con los pilotos de líneas aéreas, cuyo tamaño de tripulación se redujo a dos en la mayoría de los vuelos comerciales nacionales a fines de la década de 1990, pero se ha mantenido prácticamente estable desde entonces, aunque la tecnología automatizada se ha vuelto mucho más compleja y la industria explora más. reducciones

“La red de seguridad que tienes cuando estás muy por encima del suelo, la que evita que golpees el suelo, son dos pilotos bien entrenados, experimentados y descansados”, dijo el capitán Dennis Tajer, portavoz de los Aliados. Asociación de Pilotos, que representa a los pilotos de American Airlines. Hoy, un vuelo de más de nueve horas requiere al menos tres pilotos.

Tampoco se materializó la sustitución de algunos médicos por la inteligencia artificial, que algunos expertos pronosticaban inevitable en campos como la radiología. Eso se debe en parte a las limitaciones de la tecnología y al aumento de médicos que participan en conversaciones de alto riesgo sobre la seguridad y la implementación de la IA. El Colegio Estadounidense de Radiología creó un Instituto de ciencia de datos en parte con ese propósito hace unos años.

Que los guionistas logren un éxito similar dependerá, al menos en parte, de si existen limitaciones inherentes a las máquinas que pretenden hacer su trabajo. Algunos escritores y actores hablan sobre el llamado valle inquietante del que los algoritmos nunca pueden escapar por completo.

“Los artistas miran todo lo que se ha creado y encuentran un atisbo de novedad”, dijo Javier Grillo-Marxuach, escritor y productor de Lost y The Dark Crystal: Age of Resistance. “Lo que hace la máquina es recombinación”.

A pesar de lo sofisticados que son los algoritmos, el destino de los escritores y actores también dependerá de qué tan bien protejan su estatus. ¿Qué tan buenos son para convencer a la audiencia de que les debe importar si una persona está involucrada?

Los sindicatos están presionando su caso. El Sr. August dice que el Sindicato de Escritores, no el estudio, determina quién recibe crédito por escribir un proyecto, y que el sindicato guardará celosamente ese ritual. “Queremos asegurarnos de que AI nunca sea uno de esos escritores en la cadena de títulos de un proyecto”, dijo.

Los sindicatos también tienen tarjetas legales, dijo Crabtree-Ireland de SAG-AFTRA, similar a la declaración de la Oficina de derechos de autor de EE. UU. en marzo de que el contenido generado en su totalidad por un algoritmo no es elegible para la protección de derechos de autor. Es más difícil monetizar una producción si no existe un impedimento legal para copiarla.

Quizás más importante, dijo, es lo que podría llamarse el factor Us Weekly: la tendencia de las audiencias a preocuparse tanto por la persona detrás del papel como por la actuación. Los fanáticos quieren escuchar a las celebridades de Hollywood hablar sobre su método en entrevistas. Quieren quedarse boquiabiertos ante la sensibilidad de los actores por la moda y mantenerse al día con las personas con las que están saliendo.

“Si miras la cultura en su conjunto, el público generalmente está interesado en la vida real de nuestros miembros”, dijo Crabtree-Ireland. “La IA no puede reemplazar los elementos clave de eso”.